このワークショップの背景

・歩くことの楽しさ
これまで様々なダンスを経験しましたが、舞踏との出会いは自分にとっても大きかったです。 1990年代に、古川杏さんの舞踏のレッスンを毎日受けていたときには、いろいろな動き、形になることを練習していました。 その中で、「歩くことの楽しさ」を感じるようになりました。
ただ歩くことがただ楽しい。人にとってとても基本的なことである「歩く」といういう動き、行為、これ自体が、とても楽しいエネルギーや力の流れを持っています。     ・これまでのダンスや身体の学び
まずは、演劇やマイムなどを学んだり、舞台活動をしていました。 　それから、ジャズダンス、舞踏、中国拳法、バレエ、コンテンポラリー、即興ダンスなどを経験した後に、出会ったのは、ラテンダンスです。 　ラテンダンスは今でも学んでいますが、サルサ、メレンゲ、バチャータ、レゲトン、etc(いっぱいありすぎて書けません)など。また、ベリーダンスやアニメーションダンスなども学びました。また、今ではフラメンコ教室にも通っています。
こんなにたくさんのジャンルをやりますと、どれが一番という感覚はなくなります。それぞれ、どれも、甲乙つけがたい、とてもそれぞれが、素晴らしいダンスのジャンルだと思うようになりました。   ・見せるためではなく、楽しむためのダンス
今までは、舞台活動のためのダンスが多かった、つまり人に見せるためのダンスが多かったのですが、ラテンのペアダンスは、「相手と楽しむ」ためのダンスでした。「楽しむ」ためのダンスというものを改めて知りました。
うまく踊る目的は、相手と楽しむため。相手を楽しませ、自分も楽しむ。音楽も楽しむ。 　人に見せることも、たしかにダンスではあるのですが、自分がダンスを一番感じられ、喜びを素直に感じられるのは、こういった「楽しむ」ためのダンスです。   ・このワークショップが生まれた理由
僕もこれまでは、テクニックやスキルを求めてダンスを学んでいたと思います。ダンスを学ぶ方の多くがそうだと思います。そういう方の多くは、自分のダンスジャンルのみに偏重し、それが「正しいダンス、正しい踊り方」だと考えるようになってしまいます。 　「正しい形、正しい動き方」「足の開きはこう、首はこっち、手はこう」などなど、正しさを求めてしまい窮屈にどんどんなっていく。
でも、世界にはいろんなダンスがあり、そのいろんなダンスの発生は、個人の踊り方が元だつたはずです。そのスタイルが人に真似されるようになり、ジャンル化していった。「ダンスとは、元をたどると、個人の踊りではないか」僕はそう思います。そして、楽しんだり、自分の衝動に駆られて、踊ってしまっていた。
このワークショップは、そういう踊りの原点、楽しむということ、衝動に駆られて動いてしまうことを大切にしたいと思います。そういう本来的な「ダンスの楽しさ」「自分の体の楽しさや発見」を伝えていきたいと思います。 上手く踊ることよりも、踊る人自身が楽しさを感じること。「正しく踊る」のではなく、「楽しく生き生きと踊る」ことを伝えていきたいと思います。